viernes, 12 de noviembre de 2010

Diseño Ambiental

 
DISEÑO AMBIENTAL



“El diseño debe seducir,
 Educar, y quizá lo mas
Importante provocar emociones.”
April Greiman
Diseño


Se define como el proceso previo de configuración mental, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Es la representación grafica del futuro. Etimológicamente derivado del término “designo” designar es diseñar el hecho estético de la solución encontrada.  El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación[1].


[1]  Con referencia de  http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o#La_banalizaci.C3.B3n_actual_del_dise.C3.B1o

 Diseño Ambiental

Se refiere a la  obtención  de todos los factores que componen el entorno en que se desenvuelve el ser humano de una manera armónica. Es el proceso de
hacer frente a los parámetros ambientales que rodean la hora de elaborar: planes,
proyectos, edificios o productos, proyectando y formando el habitad humano

Ramas
1.      Diseño ambiental
1.1.   Urbanismo
1.2.   Arquitectura
1.3.   Diseño del paisaje
2.      Diseño grafico
3.      Diseño industrial

Aplicaciones

Urbanismo: se encarga de estudiar los espacios urbanos, es la plantación correcta de las áreas ya sea por uso, densidad, población, nivel  socioeconómico, etc. Para la construcción de vialidades, zonas recreativas, educativas, habitacionales entre otras.


Arquitectura: Referente a la construccion  de espacios habitables y confortables..


 

 Diseño del Paisaje: Es la integración de un área a otra mediante el uso de vegetación.
 
Diseño Grafico: Referente a la creación de imágenes ya sea empresariales, logotipos, páginas Web, enfocado a medios impresos y digitales. 

Diseño industrial: Busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos útiles , prácticos o simplemente bellos con la intención de cubrir necesidades del ser humano , adaptando los objetos e ideas en forma y función.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Conceptos de Diseño Ambiental.








Punto



El punto es un elemento geométrico adimensional, no tiene ni volumen, ni área ni longitud ni otro análogo dimensional; no es un objeto físico; describe una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecido.
se representa por una pequeña mancha redonda, sin embargo, esta forma de representación no corresponde a la realidad puesto que la “manchita o circulito” siempre tiene una pequeña superficie (área). La forma geométrica de representar un punto es mediante dos líneas que se intersecan o cortan, una pequeña “equis” (x).

la linea
Una línea es una sucesión continua de puntos interminables e infinitos. Cada línea tiene dos sentidos y una dirección. Puede ser de varios tipos.

Planas (dos dimensiones)

Una sucesión continua de puntos contenidos en un plano, aunque siga cualquier criterio, se denomina línea. Puede ser:
  • Línea recta, la sucesión continúa de puntos en una misma dirección.
  • Línea curva, de formas redondeadas, con uno o varios centros de curvatura.
  • Línea quebrada o poligonal, formada por segmentos rectos consecutivos no alineados, presentando puntos angulosos.
    • poligonal abierta, si no están unidos el primero y último segmentos.
    • poligonal cerrada, si cada segmento está unido a otros dos.
Línea mixta, una combinación de una línea recta y una curva.

Espaciales (tres dimensiones)

También, una línea es el lugar geométrico de una sucesión continua de puntos en un espacio tridimensional, aunque siga cualquier criterio. Puede ser:
  • Línea recta, curva o quebrada, similares a las anteriores.
  • Línea curva alabeada, la que presenta formas redondeadas y no puede ser contenida en un plano.
  • Línea quebrada tridimensional, la que presenta puntos angulosos y no puede ser contenida en un plano.
  • Línea mixta tridimensional, una combinación de las anteriores.

Modulo

Un módulo es un componente autocontrolado de un sistema, dicho componente posee una interfaz bien definida hacia otros componentes; algo es modular si está construido de manera tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible y reparación de sus componentes; también es modular aquello que modula.


Perspectiva

Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de".

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que  permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.

Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de líneas:

Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.
Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto.

Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Tipos de perspectiva
Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva invertida,  perspectiva de importancia y perspectiva axonométrica. 
La perspectiva lineal consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad.
En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.
Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.

Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística tenemos:
Perspectiva aérea
perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
Perspectiva paralela
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.

Perspectiva oblicua 







Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).
Perspectiva invertida
En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro.
La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV.

Plano
Los Planos son la representación gráfica y exhaustiva de todos los elementos que plantea un proyecto. Contienen la geometría plana de las obras proyectadas de forma que las defina completamente en sus tres dimensiones.
Los Planos nos muestran cotas, dimensiones lineales de superficies y dimensiones volumétricas de todas las construcciones y las acciones que conforman los trabajos desarrollados por el proyectista.

domingo, 24 de octubre de 2010

Jose Clemente Orozco [Pintura y verdad]

"Una pintura no debe ser un comentario sino el hecho mismo;
no un reflejo, sino la luz misma;
no una interpretación, sino la misma cosa por interpretar"
José Clemente Orozco



JOSÉ CLEMENTE OROZCO
PINTURA Y VERDAD

Inagura el jueves 30 de septiembre a las 19: horas la exposicion mas grande y completa de este artista mexicano universal, por primera vez se exibiran mas de 20 dibujos ineditos que orozco realizo entre 1948 y 1948.
Pintura ,dibujo,gouche, grabado y estudios preparatorios de los murales integran la exposicion que reune 358 obras de todas sus facetas artisticas .
La exp0osicion podra visitarse a partir del 1* de octubre y permanecera abierta hasta el 16 de enero del 2011 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo sierra 16, Centro historico)

Orozco abordó con espíritu crítico, maestría técnica y a veces visión satírica, periodos convulsos de la historia de México: la creación del nuevo mundo, la destrucción del viejo orden, la Conquista, los conflictos sociales, la falsedad y la injusticia, los sacrificios y los ideales, la revolución. Toda esta síntesis quedó virtuosamente plasmada en su legado artístico para las generaciones del presente y el futuro.

TEMAS DE EXPOSICION

Caricatura
México, 1906-1925
Sus primeras caricaturas se publicaron en 1906 en El Mundo Ilustrado y El Imparcial. Sin embargo, su aparición polémica será en 1911, en El Ahuizote. Son los primeros meses de la joven democracia y Orozco, haciendo coro con otros ilustradores y periodistas, arremeterá contra el gobierno maderista y su causa.
Paralelamente a su caricatura de crítica política y social, aparecen las colegialas y prostitutas, sus personajes del arrabal y de la farándula en revistas como El Malora y La Vanguardia. Los cartones de Orozco dividían a la opinión pública por su impúdica sensualidad, abierto anticlericalismo y por la ejecución del dibujo a un tiempo elemental y de eficaz jiribilla.
Continuó publicando caricaturas en los años veinte en El Heraldo, El Machete y L´ABC. A lo largo de su obra, este género mantendrá siempre una presencia fértil y dialógica con su pintura apareciendo en lienzos y en muros con singular gracia y desparpajo, atenuando, por una parte, su visión trágica de la vida con algunas pinceladas de liviandad y de humor.

La casa del llanto
Mexico,1910-1915

Atravez de tintas ,Carboncillos , pasteles , acuarelas ,Orozco trata de recrear con delicadeza y humor la vida prostubularia, su capacidad para captar  "la vida frenetica y miserable" y la prostituta, señalando la pincelada sutil transmite grabo , picardia y ternura a tra vez de sus maguistrales obras que apesar de no tener muchos detalles exaltan su genialidad.

Escuela Nacional Preparatoria
Mexico, 1923-1924

En esta epoca Orozco se encuentra en la busqueda de su "forma e idea" a travez de los diversos murales que realizo ,demostranto su pensar hacia la opresion del hombre por el hombre , la maternidad, y las figuras hereticas del cristianismo.

Pintura 
1925-1927
Si bien los oleos de esta epoca poseen un alusivo revolucionario , Tambien goza de nuevos elementos expresivos ; las escenas calan en el espiritu  , la mezcla de colores disonantes , grises y blancos al lado de azules , amarilloss provocan un particular desasosiego, implacable y sublime.

 MEXICO EN LA REVOLUCION
Tintas
México – Nueva York, 1926-1928
 Esta serie de tintas conocidas como "mexico en la revolucion" fueron inspiradas en un seguidor norteamericano interesado en adquirirr su obra ; para Orozco la revolucion no fue mas que :“sainete, drama y barbarie. Bufones y enanos siguiendo a señores de horca y cuchilla en conferencia con sonrientes celestinas. […] Quebrazón de vidrieras, golpes secos, ayes de dolor, más balazos. Un desfile de camillas con heridos envueltos en trapos sanguinolentos y de pronto el repicar salvaje de campanas y tronar de balazos”.

Pintura
Nueva York, 1928-1931
En estas pinturas realizadas durante su segunda estancia en Estados Unidos recrea las escenas con las soldaderas marchando y los caudillos comandando ;Zapata y Villa. Pero tambien toma otro tema para estas obras y es la Crisis financiera de 1929 estas iltimas se han asociado al expresionismo aleman.

Graficas
Nueva York, 1928-1933
En estos años comienza sus ensayos con a litografia y comienza con trabajos sughestivos para las personas abatidas por la guerra ,pero tambien comienza a representar la vida nocturna de New York asi como el racismo de aquellos años.

Pintura
México, 1940-1945
Comienza los frescos en el Hospicio de cabañas; tambien retoma la vida en las cantinas y prostibulos asi como escenas alucivas a evangelios.

Balletye de la cuidad de Mexico
Ciudad de México, 1943-1947
Realiza una reconocida contribucion a Isadora Duncan Famosa colaboradora de festivales artisticos del matrimonio Sikelianos; en este proyecto se entrega magistralmente y pone en sus trabajos una fierza visual impresionante con sus vivos colores.

Pintura y Grafica
México y Nueva York, 1944-1946
Vuelve a la critica de los Dictadores soberbios y vanidosos que mancillan la patria violentamente .otro tema recurrente es la vida cirquense envuelta en melancolia.

Los teules
México 1947
Viene de la palabra "Teotl" que signifa "dios peor que en los oidos de los conquistadores sono como "teoul"
mientra con gran atrocidad la toma de la Gran Tenochtitlán ; muetra el combate de dos culturas con visiones del mundo distintas pero sin maniqueismo.